© by Fabian Fjekdvik

Oslo Hardcore

Die Norweger HAMMOK sollte man auf dem Schirm haben, wenn man Hardcore mag. Wir sprechen mit Tobias Osland, dem Sänger und Gitarristen der Band, über, nun, Hardcore.

Ich habe das Gefühl, dass hinter dem Albumtitel „When Does This Place Become Our Scene“ eine Menge steckt – könntest du uns erklären, welche Gedanken dazu geführt haben?
Der Titel kam mir eines Tages ganz aus heiterem Himmel, als ich während der Tour zu unserem ersten Album in einem Hotelzimmer ein paar Gesangsaufnahmen machte. Es fühlte sich in diesem Moment wirklich so an, als würde er alles zusammenfassen, was wir empfanden. Aber im Laufe der Arbeit an dem Album hat es sich immer
wieder verändert und unterschiedliche Bedeutungen angenommen. Am Anfang war es diese hoffnungsvolle, momentane Reflexion darüber, Menschen außerhalb der eigenen Heimat zu sehen, die dieselben Vorlieben haben wie man selbst, aber auch eine Bitterkeit, was die eigene Szene zu Hause angeht. Es hat sich ständig verändert, blieb aber dennoch relevant für alles auf dem Album.

Was macht die Hardcore-Szene deiner Meinung nach zu etwas Besonderem?
Ich denke, das ist ihr DIY-Charakter. Sie basiert darauf, dass einem etwas fehlt und man sich aufrafft, es für sich selbst und die Menschen um einen herum aufzubauen. Diese Mentalität erzeugt eine starke Verbindung zwischen der Musik, der Kultur und den Menschen. Man übernimmt Verantwortung für seine Community, und dadurch wird sie zu einer Identität. Das ist nicht bei jedem Musikgenre so, und ich denke, das ist ziemlich universell und das Besondere an dieser Kultur und dieser Musik.

Wie ist die Hardcore-Szene in Oslo?
Die Hardcore-Szene in Oslo lässt sich nur schwer definieren und es ist nicht einfach, sich dafür zu engagieren. Norwegen ist ein ziemlich kleines Land, was dazu führt, dass alles, was eher Richtung Underground tendiert, sehr klein bleibt. Es gibt zwar Leute, die sich dafür einsetzen, aber im Allgemeinen ist es ziemlich schwer, eine echte Szene aufzubauen, die auf eigenen Beinen stehen kann. In den letzten Monaten haben wir im Rahmen der Arbeit an diesem Album unsere eigenen Hauspartys veranstaltet, indem wir Leute, Bands und Freunde über persönliche Videobotschaften eingeladen haben – das hat wirklich ein Verbindung geschaffen, mit dem wir in der Vergangenheit Probleme hatten. Daher sieht es derzeit besser aus als zuvor.

Ich habe das Gefühl, dass Hardcore heute ein so vielfältiges Genre ist – es gibt Bands von MADBALL bis TURNSTILE, Bands, die in besetzten Häusern und in riesigen Veranstaltungsorten spielen, lokale Szenen und internationale Tourneen. Was gefällt dir an der Szene am besten und was am wenigsten?
Ich glaube, was mir am besten gefällt, ist die Tatsache, dass Hardcore so weltweit verbreitet ist. Es fühlt sich an, als gäbe es eine gemeinsame Sprache zwischen Ländern, Festivals und den Menschen. Was ich am negativsten finde, ist das, was ich die „Sellout-Polizei“ nenne – dass eine Band wie TURNSTILE dafür verurteilt wird, „Mainstream zu werden“; das untergräbt wirklich das Genre als Ganzes. Aber mittlerweile habe ich das Gefühl, dass es das immer weniger gibt, was großartig ist für die Inklusivität in der Szene.