Der Kanon des guten Geschmacks

Diesmal geht es nicht um herausragende Punkbands aus einem speziellen Land, sondern um die kleine, aber sehr umtriebigen Szene von Oxnard, einer kalifornischen Küstenstadt zwischen Los Angeles und Santa Barbara mit gut 200.000 Einwohnern. Erstmalig aufmerksam wurde man auf die Bands aus Oxnard durch den 1984 erschienenen „Nardcore“-Sampler auf Mystic Records. Der Titel setzt sich zusammen aus Oxnard und Hardcore, Erfinder des Namens war Ishmael Hernandez, der Bassist von DR. KNOW. Angeregt von bahnbrechenden Hardcore-Compilations wie „This Is Boston Not L.A.“ oder „Flex Your Head“, stellte ILL REPUTE-Gitarrist Tony Cortez die LP für Mystic zusammen. Die Nardcore-Bands sollten ihrerseits Generationen von Punkbands inspirieren.

RKL stammten zwar aus dem Santa Barbara County, waren aber eng befreundet mit vielen Leuten aus der Oxnard-Szene. Sie sind vermutlich die bekannteste der Nardcore-Bands und hatten einen großen Einfluss auf die Punkrock-Szene, national wie international. So bekannte etwa Fat Mike von NOFX: „Als wir anfingen, wollten wir wie RKL klingen.“ Und: „Ohne RKL gäbe es NOFX nicht. Na ja, vielleicht gäbe es total beschissene NOFX ... RKL war die Band, in deren Schatten wir immer stehen werden. Als sie sich auflösten, haben wir irgendwie ihren Platz eingenommen.“ Der Name RKL entstand eher aus einem Zufall heraus. Sänger Jason Sears sagte dazu 2002 in einem Interview, dass in den Anfangstagen der Band irgendjemand meinte, aus ihnen würde sowieso nie etwas werden: „Die sind doch nur ein Haufen reicher Kids auf LSD, Mann!“ Beim ersten offiziellen Auftritt hatte die Band noch keinen Namen, daher schrieben sie in Ermanglung von ernsthaften Ideen RICH KIDS ON LSD auf den Konzertflyer. So wie viele damalige kalifornische Bands veröffentlichten sie ihre erste 7“ „Beautiful Feeling!“ (1984) als auch ihre Debüt-LP „Keep On Laughing“ (1985) auf Mystic Records. Das Markenzeichen von RKL war ihr super schneller, vertrackter Hardcore-Punk, der die hohe spieltechnische Qualität der RKL-Bandmitglieder offenbart. Sie mixten Hardcore mit Rock- und Metal-Elementen und waren besonders in der Skater-Szene beliebt.
Die Europatouren von RKL in den 1980er und 1990er Jahren gelten aus heutiger Sicht als legendär, weil eine RKL-Show immer sowohl die Band als auch das Publikum an ihre Grenzen führte. Gerne erinnere ich mich an einen RKL-Auftritt im AJZ Bielefeld, der nach 45 Minuten unterbrochen werden musste, weil so viel Schweiß von der Decke tropfte, dass die Technik des Mischpults versagte. Erst nachdem die Halle eine halbe Stunde gelüftet worden war, konnte das Konzert fortgesetzt werden. Damals zeigte mir Jason Sears stolz, wie sie ihre LSD-Trips nach Europa geschmuggelt hatten. Sie hatten unter die großen Sticker auf ihren Gitarren- und Bass-Koffern dutzende LSD-Sheets geklebt. Vor dem Beginn der Show wurde den Willigen aus dem Publikum von der Bühne herab ein LSD-Paper unter die Zunge gelegt. Unvergessliche Zeiten!
Von Mystic Records wurden RKL mehr oder weniger über den Tisch zogen und so veröffentlichten sie 1987 ihre „Rock’n Roll Nightmare“-LP auf Alchemy Records, die leider kurz danach den Betrieb einstellten. RKL wechselten daraufhin zum Berliner Label Destiny, das auch die Europatouren von RKL organisierte, wobei die großartige Doppel-LP „Greatest Hits Double Live In Berlin“ entstand. RKL verkauften zudem ihre Songs aus der Mystic-Ära an Destiny Records, ohne die Erlaubnis des Labels einzuholen, und so veröffentlichte Destiny das Material auf einer Diskografie-LP, die in Anspielung auf die empfundene Abzocke den Titel „Revenge Is A Beautiful Feeling“ trug. Das Cover der LP zeigt eine Karikatur von Mystic-Boss Doug Moody, dessen Hals von demselben Monster verdreht wird, das bereits das Cover der 7“ „It’s A Beautiful Feeling!“ zierte.
Die Geschichte von RKL könnte vom Umfang her locker eine Sonderausgabe des Ox füllen, daher möchte ich die Daten hier auf die wesentlichen Infos reduzieren. Nach dem ersten Break 1989 folgte Anfang der 1990er Jahre mit einer ersten Reunion eine Zeit bei Epitaph Records, die Alben „Reactivate“ (1993) und „Riches To Rags“ (1994) erschienen und Europa und Japan wurden betourt. Leider stand die erste Tour 1993 unter keinem guten Stern, denn in Zürich starb ihr Roadie Will Knutilla an seinem 30. Geburtstag an einer Drogenüberdosis. Davon geschockt verließ Schlagzeuger Bomer in Barcelona die Band. Mitte der 1990er trennten sich RKL abermals, doch Anfang der 2000er Jahre reformierten sie sich erneut und spielten immer wieder sporadisch Konzerte, unter anderem auf der Warped-Tour. Leider waren Drogen ein sehr einschneidendes Problem bei RKL. Am 12.12.2005 starb Original-Drummer Bomer (bürgerlich Richard Manzullo) an einem Herzinfarkt, der im Zusammenhang mit seiner früheren langjährigen Drogenabhängigkeit zu sehen ist. Am 31.01.2006 starb Sänger Jason Sears an Komplikationen einer Entzugsbehandlung in Tijuana in Mexiko. Ein Medikament hatte in seinem geschwächten Körper eine Thrombose mit darauf folgender Lungenembolie ausgelöst, die zum Tode führte. Bereits am 30.03.2005 hatte der zwischenzeitliche RKL-Drummer Derrick Plourde Selbstmord begangen.
Im Januar 2024 kündigten RKL eine Reunion an, beteiligt sind Bandmitglieder, die zuletzt die „Riches To Rags“-LP eingespielt hatten, soll heißen aktuell bestehen RKL aus den beiden Gitarristen Chris Rest und Barry Ward, dazu kommen Bassist Joe Raposo und Drummer Dave Raun. Als Sänger fungiert in den USA Tony Foresta von MUNICIPAL WASTE. Für das Frühjahr 2025 steht via Destiny Tourbooking eine große Europatour auf dem Plan, mit Abe Brennan (DEAD PIONEERS, CHILTON, WRETCH LIKE ME) als Sänger. Und wer zuvor noch einmal ganz tief in die RKL-Materie eindringen will, dem sei das zweiteilige RKL-Special von Jan Röhlk im Trust Fanzine empfohlen, das in den Ausgaben 127 und 128 im Jahr 2007/2008 erschien und mit Interviews und Beiträgen von allen noch lebenden Bandmitgliedern, Plattenlabel-Betreibern, Tour-Organisationen und Freunden äußerst lesenswert ist. Ich darf mich glücklich schätzen, hierzu ebenfalls einen Beitrag beigesteuert zu haben. Das kann ohne Probleme gegooglet werden.

STÄLÄG 13
... benannten sich nach dem Kriegsgefangenen-Stammlager 13 (abgekürzt Stalag 13) aus dem Zweiten Weltkrieg, das Schauplatz der kultigen TV-Serie „Hogan’s Heroes“ (deutscher Titel „Ein Käfig voller Narren“) war. Damit der Bandname noch ein bisschen deutscher wirkt, hatten die Oxnard-Kiddies noch Pünktchen auf die beiden A gesetzt. Da die TV-Serie eher komödiantischer Natur war, bewiesen STÄLÄG 13 ebenfalls Humor und spielten am 20. April 1984 ein Konzert mit CIRCLE JERKS, VANDALS und SOCIAL DISTORTION unter dem Motto „Der Fuhrer’s Birthday“. Auf dem Konzertflyer ist übrigens ein Punk zu sehen, der auf einen am Boden liegenden Adolf Hitler pisst. Die Geschichte von STÄLÄG 13 lässt sich bis ins Jahr 1981 zurückverfolgen, als der ursprüngliche Sänger Ron Baird die Band in Oxnard gründete. Zusammen mit DR. KNOW, AGRESSION und ILL REPUTE gelten STÄLÄG 13 als eine der „Big 4 Nardocre“-Bands, die mit ihrer Version von schnellem und melodischem Hardcore Bands auf der ganzen Welt beeinflusst haben. Keine Hardcore-Plattensammlung ist wirklich vollständig, wenn sie nicht das 1984er STÄLÄG 13-Debüt „In Control“ enthält, denn es ist eine der wichtigsten Alben der Westküsten-Hardcore-Punk-Szene der 1980er Jahre. Es erschien auf Upstart Records aus Los Angeles, das zuvor bereits die CIRCLE ONE-LP herausgebracht hatte. Leider existierte das Label nur kurze Zeit, so dass es in den Jahrzehnten darauf Nachpressungen sowohl auf CD und Vinyl auf Lost & Found, Dr. Strange, Puke N Vomit und Trust Records gab. Insgesamt bringt es „In Control“ auf 17 Versionen, was zeigt, wie begehrt dieses Album von STÄLÄG 13 ist. Leider löste sich die Band kurz nach der Absage ihrer US-Tour 1985 auf, die dazu gedacht war, die LP zu promoten.
Die ursprüngliche STÄLÄG 13-Besetzung kam 2003 wieder zusammen, ging in den Folgejahren auch auf Tour und spielte immer wieder einzelne Konzerte. Da der Original-Sänger Ron Baird in Melbourne in Australien lebt und dort an der Universität als Professor tätig ist, gab er seinen Bandkollegen grünes Licht, einen Ersatz für ihn zu suchen. Der neue Sänger wurde John Crerar (zuvor bei THE MISSING 23RD, STOP BREATHING, THE FUCKING WRATH) und das Quintett war seither fleißiger denn je und spielte schier überall, von großen Punkfestivals über besetzte Häuser in Europa bis hin zu lokalen Shows. 2017 erschien die in Eigenregie veröffentlichte CD „Over The Edge“ und 2021 auf Puke N Vomit die „Fill In The Silence“-LP. Im Jahr 2023 waren STÄLÄG 13 in der bisherigen Besetzung zusammen mit FANG aus Oakland auf Europatour. Im Jahr 2024 kam die Knallermeldung, dass sie mit dem Originalsänger Ron Baird nach Europa kommen werden, zudem erschien mit „Holding On Vol. 1“ eine neue großartige 7-Song 12“ auf Oxnard Records. Ron Baird ist eine Augenweide als Sänger und zudem ein echt bodenständiger und herzlicher Mensch, so dass es große Freude macht, ihm zuzusehen und zuzuhören. Er kehrt aktuell auch wieder von Australien nach Kalifornien zurück, wir dürfen uns also auf eine spannende Zukunft mit STÄLÄG 13 freuen.

DR. KNOW
... gehören zu diesen Bands, bei denen sich die Originalmitglieder im Verlauf der Zeit „auseinanderlebten“, etwa DEAD KENNEDYS, CRO-MAGS oder BLACK FLAG, so dass es auf einmal zwei Versionen von ihnen gab. DR. KNOW wurden Anfang 1981 von Kyle Toucher, Ishmael Hernandez und Robin Cartwright gegründet. Nachdem einige Sänger vorgesungen hatten, bekam der örtliche Silver Beach-Surfer und Skater Brandon Cruz den Job. Der Silver Beach in Oxnard war somit der Geburtsort des Nardcore. Allerdings verließ Brandon Cruz die Band bereits 1983 wieder, danach übernahm Gitarrist Kyle Toucher auch den Gesangspart. Die „Plug-In Jesus“-LP (1984) als auch die „Burn“-7“ (1985) erschienen auf Mystic Records. Kyle Toucher bevorzugte in der Folgezeit allerdings einen eher metallischen Sound für DR. KNOW, was zu LPs wie „This Island Earth“ (1986) und „Wreckage In Flesh“ (1988) führte, die auf dem Metal-Label Death Records rauskamen. Dazwischen erschien 1987 eine LP namens „The Original Group“ von DR. KNOW FEATURING BRANDON CRUZ auf Mystic Records, was das Dilemma der zwei verschiedenen Bandbesetzungen verdeutlicht.
1988 folgten zwei Touren zur Promotion des Albums mit Bands wie CIRCLE JERKS, D.R.I., MURPHY’S LAW, 7 SECONDS sowie Auftritte mit Thrash-Metal-Bands wie FORBIDDEN, HOLY TERROR und METAL CHURCH. 1991 lösten sich DR. KNOW auf. In den Folgejahren spielten 1996 SLAYER den DR. KNOW-Song „Mr. Freeze“ auf ihrem Coveralbum „Undisputed Attitude“. 1998 wurde der Song „Piece of meat“ in der „South Park“-Folge „Clubhouse“ verwendet. Von September 2001 bis April 2003 trat Brandon Cruz zudem als Sänger der DEAD KENNEDYS auf. DR. KNOW brachten noch die Alben „Father, Son And Holy Shit!“ (2003) und „Killing For God“ (2009) heraus und tourten an der Westküste gemeinsam mit STÄLÄG 13 und ILL REPUTE. Am 25. und 26. November 2011 spielten Hernandez und Cruz in Santa Cruz und Oakland letzte Gigs, woraufhin Brandon Cruz am 27.11.2011 das offizielle Ende seiner und Hernandez’ Version von DR. KNOW bekannt gab. Am gleichen Tag verkündete Kyle Toucher die Reformation der „Wreckage In Flesh“-Ära-Besetzung von DR. KNOW. Unter dem Namen THE REAL DR. KNOW FEATURING KYLE TOUCHER reformierte sich die Band im Line-up Mike Purdy, Tim Harkins und Steve „El Steevo“ Morrison. Was dazu führte, dass Brandon Cruz seine DR. KNOW-Version ebenfalls fortführte. Die beiden verschiedenen Besetzungen wechselten sich ab und spielten jeweils dann, wenn die andere es nicht tat. Insgesamt waren die DR. KNOW-Fans gespalten, sie waren entweder für Toucher oder Cruz, je nachdem ob sie Metal oder Punk bevorzugten. Kyle Toucher versuchte sich gerichtlich durchzusetzen, was allerdings scheiterte. Aus der Cruz- und Hernandez-Version von DR. KNOW ging im November 2016 KNOW hervor. Die gingen 2017 mit STÄLÄG 13 nach Europa und spielten unter anderem auf einem Festival in Kopenhagen zusammen mit DISCHARGE und beendeten ihre erfolgreiche Tour auf dem Rebellion Festival in Blackpool in England. KNOW wurden wieder zu DR. KNOW, nachdem Kyle Toucher Berichten zufolge das Interesse daran verloren hatte, gelegentlich seine Metal-Version zu spielen. 2022 fand ein Auftritt beim Punk Rock Bowling Festival in Las Vegas statt.
Erwähnen sollte man in Bezug auf Sänger Brandon Cruz noch, dass er ein früheres Leben als Kinderstar in Hollywood hatte. Von 1969 bis 1972 spielte er die Titelfigur in der beliebten Sitcom „Eddies Vater“, mit Bill Bixby, bekannt als „Der unglaubliche Hulk“, in der Rolle des Vaters. Brandon Cruz war auch in Serien wie „Rauchende Colts“ oder „Kung Fu“ zu sehen.

SCARED STRAIGHT
... stammen aus Simi Valley, wo sie sich 1983 gegründet haben. Vorläuferband waren S.O.F. (SOLDIER OF FORTUNE), die Ende 1983 zu SCARED STRAIGHT wurden, bestehend aus Scott Radinski am Mikro, Eric Swift am Bass, Brian Walsby am Schlagzeug sowie Dennis Jagard und Steve Carnan an den Gitarren. Hier einige interessante Details zu den Bandmitgliedern: Drummer Brian Walsby spielte in den 2010er Jahren noch bei den von mir sehr geschätzten DOUBLE NEGATIVE. Zudem hat er sich seit den 1980ern weltweit als Plattencover-Zeichner etabliert, der Dutzende bekannter Bands mit seinen Comics versorgt hat. Frontmann Scott Radinski war nicht nur später Sänger der Band PULLEY, sondern absolvierte zwischen 1990 und 2001auch eine erfolgreiche Profikarriere als linkshändiger Relief Pitcher in der Major Baseball League. Der spätere zweite SCARED STRAIGHT-Drummer Jordan Liebermann spielte in den Folgejahren noch in Bands wie THE GRIM, PULLEY und STRUNG OUT. 1993 hatten sich SCARED STRAIGHT eher spontan in Deutschland umbenannt in TEN FOOT POLE, da sie nicht mehr als Straight-Edge-Band gelten wollten. Sie mussten damals selber alle CDs ihres „Swill“-Albums, die sie als Merchandise mit auf Tour hatten, von Hand mit dem neuen Bandnamen TEN FOOT POLE beschriften.

ILL REPUTE
... hatten sich 1981 gegründet, wobei ihnen der Durchbruch in der Punk-Szene mit dem Track „Clean cut American kid“ auf dem Sampler „Rodney On The ROQ, Vol. III“ von Poshboy Records gelang. Der Song wurde von Radiosendern auf der ganzen Welt gespielt und war zuletzt in der Netflix-Serie „Stranger Things“ zu hören. 1983 legten sie mit der 8-Track-7“ „Oxnard – Land Of No Toilets“ auf Mystic Records nach, auf der sie mit ihrer wahnwitzigen Geschwindigkeit für Furore sorgten. Es folgte 1984 das Album „What Happens Next?“, das in der internationalen Punkszene heute ebenfalls als Klassiker gilt. Als eine der wenigen amerikanischen Bands setzten sie sich für die Rechte der indigenen Bevölkerung in den USA an, indem sie den Song „Cherokee Nation“ coverten. ILL REPUTE haben während ihrer ersten Bestehenszeit zudem 1989 die „Transition“-LP, 1993 „Big Rusty Ball“, 1997 „Bleed“ und 1998 noch „And Now ...“ veröffentlicht, was einen recht ordentlichen Output darstellt für eine einzelne Band. ILL REPUTE lösten sich im Juli 2004 nach einer kurzen Tour durch Hawaii vorübergehend auf, reformierten sich 2006 aber, um ein zweites Mal in Hawaii zu touren. Am 7. April 2014 wurde ILL REPUTE vom damaligen Bürgermeister Jonathan Sharkey vor einem ausverkauften Saal im Stadtrat von Port Hueneme, einem Vorort von Oxnard, für ihr „revolutionäres musikalisches Talent“ geehrt. Später im Jahr 2014 wurden sie in die Ventura County Music Awards Hall of Fame aufgenommen. Original-Schlagzeuger Carl Valdez hat nach dem Ende von ILL REPUTE zehn Jahre lang für schottische Dudelsackbands gespielt. Heute ist er der musikalische Leiter der School of Rock Folsom in Orangevale in Kalifornien.

RAT PACK
... waren eine Band mit einem gewissen „Ach so war das“-Moment. Sänger Matt Ratt stieg 1984 bei RKL ein, während deren Frontmann Jason Sears „krankheitsbedingt“ abwesend war. Kurz vor den Aufnahmen der ersten RKL-7“ kehrte Jason aus seiner Beurlaubung zurück. Matt Ratt stand also vor dem Dilemma, im Studio aufnehmen zu müssen und plötzlich keine Band mehr zu haben. Ihm wurde gesagt, er solle schnell eine Band zusammenstellen, um trotzdem zwei Songs für den „Nardcore“-Sampler als auch die Tracks für eine 7“ einzuspielen. Nach ein paar Proben mit Chris Rest, Alpo Duncan (ausgeliehen von RKL), Dave Casillas von STÄLÄG 13 und Mike Torres von NARTHEX STRUCTURE waren RAT PACK geboren. Neben der selbstbetitelten 7“ (1985) und der „Ice Cream Acid And Cigarettes“-7“ (1989) erschien eine ebenfalls selbstbetitelte LP (1990) auf Mystic Records. Gitarrist Chris Shiflett spielte übrigens danach bei Bands wie NO USE FOR A NAME, ME FIRST AND THE GIMME GIMMES und ist seit 1999 megaerfolgreich mit den FOO FIGHTERS.

AGRESSION
... galten als mit die frühesten Vertreter des Skatepunk in Kalifornien. AGRESSION wurden 1979 von Sänger Mark „Hickey“ Rodemaker, dem Gitarristen Henry Knowles und dem Bassisten Bob Clark gegründet, die Schlagzeuger wechselten mehrmals in den Anfangstagen der Band. Der erste Drummer, mit dem Aufnahmen entstanden, war Larry White. Rodemaker, Knowles und Clark waren zum Gründungszeitpunkt von AGRESSION semiprofessionelle Skater und wurden von dem Skateboard-Hersteller Sims gesponsort. Das Logo der Band stammt vom ebenfalls aus Oxnard stammenden Comiczeichner Jaime Hernandez („Love & Rockets“), der auch Cover für ILL REPUTE und DR. KNOW gestaltete.
AGRESSION waren eine der ersten Bands auf Better Youth Organization Records und sorgten mit ihren drei Songs auf der großartigen Compilation „Someone Got Their Head Kicked In!“ (1982) für weltweite Aufmerksamkeit. Nach den Aufnahmen trennte sich die Band von Schlagzeuger White und ersetzte ihn durch Mark Aber. AGRESSION tourten landesweit und spielte unter anderem im damals für die Szene maßgeblichen Club CBGB’s in New York. 1983 erschien auf BYO das erste Album der Band, „Don’t Be Mistaken“, dessen Coverfoto von Glen E. Friedman stammte. Anfang 1986 verließ Schlagzeuger Mark Aber die Band im Streit um die weitere musikalische Ausrichtung, wobei er gleichzeitig noch bei ANGRY SAMOANS und WASTED YOUTH spielte. Eine weitere Rolle spielte allerdings auch der ausufernde Alkohol- und Drogenkonsum der anderen Bandmitglieder.
1987 zogen die drei Gründungsmitglieder nach Colorado ins 1.700 Kilometer entfernte Denver. Dort wurde mit Mike „Fluffy Machete“ Minnick ein neuer fester Schlagzeuger gefunden, wobei AGRESSION bis auf ein im Dezember 1995 entstandenes Live-Album namens „Nowhere To Run“ für das lokale Label High Fice Records keine weiteren Studioplatten mehr aufnahmen. 1992 zog Knowles zurück nach Kalifornien und wurde durch Kent Taylor ersetzt. 1998 lösten sich AGRESSION auf. Sänger Mark Rodemaker starb im August 2000 an Leberversagen. Im selben Jahr reformierte Gitarrist Henry Knowles AGRESSION im kalifornischen San Jose. Die Besetzung war nun eine komplett neue – den Gesang übernahm Drew Klein, Henry Knowles spielte Gitarre, Rob Thacker Bass und Ryan Fassler Schlagzeug. Die Band wurde aber erneut auf Eis gelegt, als Knowles an Leukämie erkrankte. Im August 2002 starb er an einer Hepatitis-C-Infektion, da sein Immunsystem durch die Leukämie geschwächt war. 2003 erschien postum ein Album bei Cleopatra Records. 2005 reformierten Bassist Bob Clark und Drummer Mark Aber die Band erneut. 2007 veröffentlichte das kalifornische Label Dr. Strange Records mit „Taking Out A Little Agression“ ein Tribute-Album, auf dem Bands wie D.I., FANG, JFA, MDC oder VERBAL ABUSE Stücke von AGRESSION coverten. Im November 2021 verstarb mit Bob Clark das letzte verbliebene Gründungsmitglied.

THE ROTTERS
... waren eine lustige und vor allem respektlose Punkband aus einer Zeit, in der es noch nicht wirklich politisch korrekt und ernst zuging. 1978 gegründet, orientierten sich THE ROTTERS musikalisch mehr an den Punkbands aus England. Der Stil von THE ROTTERS ähnelte sehr dem der PORK DUKES, wobei Sänger Nigel Nitro, der auf dem Moorpark College Film studierte, seinem Gesang einen deutlichen pseudoenglischen Akzent verpasste. Gitarrist Phester Swollen war ebenfalls Student auf diesem College. 1978 erschien die 7“ „Sit On My Face Stevie Nix“, die textlich Bezug auf Stevie Nicks von FLEETWOOD MAC nahm. Diese Single wurde von THE ROTTERS auf ihrem eigenen Label Rotten Records gepresst und prompt aus Los Angeles verbannt, nachdem Mick Fleetwood sich darüber öffentlich beschwert hatte („It seems this was the era when Mick Fleetwood was boning Stevie Nicks behind Lindsey Buckingham’s back and he felt he had to rescue her honor.“ Phester Swollen). Allen großen Plattenläden in Los Angeles wurde gedroht, dass sie keine FLEETWOOD MAC-Alben mehr erhalten würden, wenn sie die 7“ verkaufen. Die zweite THE ROTTERS-7“, „Sink The Whales, Buy Japanese Goods“ kam 1979 mit einem ebenfalls provokanten Inhalt.
THE ROTTERS trennten sich 1980. 1984 fand die Band wieder zusammen und steuerte zwei Songs für die „Nardcore“-Compilation bei, bevor sie sich wieder auflöste. Als THE ROTTERS 1989 zum zweiten Mal zurückkehrten, gelang es ihnen zumindest, ein Album aufzunehmen und zu veröffentlichen, „Presumed Dead – In Japan“ auf Baka Records. Die LP enthielt Neueinspielungen von Songs, die sie ursprünglich in den späten 1970er Jahren gespielt hatten. Auf der Diskografie-LP „Pull It And Yell“ auf Bacchus Archives Records sind beide Singles und acht weitere erstklassige Songs mit dem für die THE ROTTERS typischen Comedy-Idioten-Punk enthalten, wie „I wanna be cloned“ und „Don’t send me to the delousing showers“. Dazu gibt es witzige Linernotes. Unter den Bands auf dem „Nardcore“-Sampler ragen THE ROTTERS etwas heraus, weil man sie heute eher dem Kreis der „Killed By Death“-Bands zuordnet. Das verbindende Moment zwischen THE ROTTERS und den Nardcore-Bands ist wohl der hohe Nerd-Level der Texte.

HABEAS CORPUS
... waren ebenfalls eine ungewöhnliche Erscheinung unter den Nardcore-Bands. Als eine der ersten Straight-Edge-Bands der Region kombinierten HABEAS CORPUS Horrorpunk im Stil der MISFITS mit dem südkalifornischen Surf/Skate-Sound der frühen 1980er Jahre. Auf dem „Nardcore“-Sampler sind HABEAS CORPUS mit dem Song „Steal you blind“ vertreten. Der Track erschien zudem auf der Mystic-Compilation „Party Animal“, 1986 veröffentlichten sie eine 5-Song-Kassette. Die Band tourte regelmäßig mit AGRESSION, mit denen sie sich den Schlagzeuger teilten.

FALSE CONFESSION
... hoben sich mit ihrem Punk-Stil etwas von dem der anderen Nardcore-Bands ab, denn ihre Songs waren eher von Bands wie DISCHARGE oder CRUCIFIX beeinflusst und sie sahen mit ihren Stachelhaaren auch äußerlich aus wie aus England importiert. Ihre erste 7“-EP „Left To Burn“ wurde 1984 ebenfalls auf Mystic Records veröffentlicht, wodurch sie gleichwohl ebenfalls auf der „Nardcore“ Compilation vertreten waren. Eines der Bandmitglieder, Bassist Scotty Morris, gründete 1989 die Swing-Band BIG BAD VOODOO DADDY, die bis zur Corona-Pandemie eine Vielzahl an Platten veröffentlichten. Schlagzeuger Harry Misenheimer, spielte von Februar 1993 bis Juli 2003 als auch von August 2006 bis Februar 2009 unter dem Alias Harry Drumdini bei den legendären THE CRAMPS. Aktuell zum Jahreswechsel 2024/25 kämpft Harry leider mit einer schweren Krebserkrankung. Wir wünschen ihm alles Gute und baldige Genesung! Seit Ende 2012 spielen FALSE CONFESSION mit fast der gesamten Originalbesetzung, bestehend aus Israel (voc), Harry (dr), Fred (gt) und dem neuen Bassisten Ismael, wieder regelmäßig Konzerte. Ex-Bassist Scotty Morris hatte einen zu vollen Terminkalender mit BIG BAD VOODOO DADDY und verzichtete darauf, wieder bei FALSE CONFESSION einzusteigen. Im Jahr 2021 erschien mit der „Resurectionists“-LP auf Puke N Vomit eine hervorragende neue Platte.

„Nardcore 30 Years Later“ (LP/CD, Burning Tree, 2009) & „Nardcore For Life“ (LP, Indecision, 2020)
Die Compilation „Nardcore 30 Years Later“ ist der Nachfolger des Nardcore-Klassikers von 1984. Die Aufmachung ist unglaublich, sie enthält eine 20 Songs umfassende LP im Klappcover sowie zusätzlich noch eine CD mit 36 weiteren Songs. Dazu kommen Linernotes von Ian MacKaye, Henry Rollins, Fat Mike, Joe „Shithead“ Keithley und anderen, die sich daran erinnern, was die frühe Nardcore-Szene für sie bedeutete. Auf „Nardcore For Life“ von 2020 befinden sich jede Menge aktueller Bands aus Oxnard, die zeigen, wie lebendig der Nardcore-Sound immer noch ist.