© by Privat

Marco Palumbo-Rodrigues

In dieser Artikelreihe stellen wir Menschen aus der Punk- und Hardcore-Szene vor, die sich im weitesten Sinne grafisch betätigen und Poster, Flyer und Cover gestalten. Diesmal sprechen wir mit Marco Palumbo-Rodrigues aus London, den man auch als Betreiber von No Front Teeth Records kennt.

Bitte stell dich vor.
Marco Palumbo-Rodrigues, 46 Jahre alt, aus London. Ich arbeite im Bildungswesen im Kunstbereich. Ich betreibe No Front Teeth Records seit 25 Jahren und war/bin in vielen Bands, darunter THE GAGGERS, IRIS PARALYSIS, MISCALCULATIONS, LA RABBIA, TRENCHKOAT, GAGBAGS, ILLEGAL LEATHER, DIGITAL MALARIA, TELEGENIC PLEASURE, X-INTRUDER ... Ich singe in all diesen Bands und spiele in einigen auch Gitarre oder Bass. Ich kam zum Punkrock, als ich noch Metal hörte. Ich stand auf SLAYER, OBITUARY, NAPALM DEATH, METALLICA und dann gab mir ein Freund die „Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols“-Kassette und etwa zur gleichen Zeit bekam ich vom Freund meiner Schwester ein THE CLASH-Mixtape. Das war meine erste Begegnung mit dem Punkrock. Damals war ich etwa 12 oder 13 Jahre alt, und mit 15 oder 16 Jahren war ich voll im Punk und Hardcore drin. Anfangs stand ich auf Sachen wie GREEN DAY, RANCID, OPERATION IVY, BLATZ, FILTH, und dann habe ich alle meine Metal-Platten verkauft, um mir Punkrock-Platten von MINOR THREAT, RAMONES, LURKERS, COCKNEY REJECTS, SOCIAL DISTORTION, FEAR, GG Allin und X zu kaufen. Ich veröffentliche auch Bücher bei Vacant State und bin die Hälfte eines Mal-Duos namens Savage Communication, zusammen mit meinem guten Freund und Tattoo-Künstler Martin Clark. Wir malen in großem Stil Bilder zum Thema Rock’n’Roll. Und ich bin auch Tätowierer.

Seit wann bist du künstlerisch aktiv, wie hat es angefangen und wie ging es weiter?
Seit ich denken kann, habe ich immer gezeichnet und gebastelt ... Ich war in der Schule gut in Kunst und habe es geliebt. Ich habe in der Schule in Öl gemalt und gezeichnet. Dann studierte ich Architektur an der Universität hier in London. Als ich No Front Teeth Records gründete, begann ich, meine Kunst über das Zeichnen und Malen hinaus zu entwickeln. Da ich in der Schule ohne Computer aufgewachsen bin, war es eine steile Lernkurve, Software wie Photoshop zu erlernen, da sie mir völlig fremd war. Das Entwerfen von Coverartworks für No Front Teeth-Veröffentlichungen führte dazu, dass ich auch für andere Plattenlabels, Bands, Skateboardfirmen, Bekleidungshersteller, Spielzeugfirmen und so weiter arbeitete.

Wie arbeitest du? Klassisch mit Papier und Farbe oder digital am Computer?
Am Anfang von No Front Teeth habe ich noch alles mit der Hand gemacht, habe alles ausgeschnitten und geklebt und collagiert, bis ich schließlich gelernt habe, Photoshop zu benutzen und Sachen einzuscannen, aber ich zeichne, male, drucke, fotografiere und collagiere immer noch und benutze auch Computersoftware. Viele der Plattenhüllen, die ich entwerfe, fangen mit einer Zeichnung oder einer Collage an.

Bist du Autodidakt oder kannst du auf eine klassische künstlerische Ausbildung verweisen?
Ich habe schon immer gezeichnet, schon bevor ich zur Schule ging, und dann wurde ich in der Grundschule und in der weiterführenden Schule in Kunst unterrichtet. In meinen letzten beiden Schuljahren im Alter von 16 bis 18 Jahren habe ich angefangen, mehr über Kunsttechniken und Kunstgeschichte zu lernen. Dann habe ich natürlich neue Techniken und Herangehensweisen gelernt, als ich an der Universität Architektur studierte.

Hast du künstlerische Vorbilder?
In der Schule lernte ich Maler wie Francis Bacon, Robert Rauschenberg und Andrew Wyeth kennen, die ich auch heute noch liebe. Als ich dann Architektur studierte, lernte ich die Arbeiten von Peter Cook und Archigram, Christine Hawley, Mies van der Rohe, Bauhaus und Dan Graham kennen, die mich alle stark beeinflusst haben. Als ich dann den Punkrock entdeckte, waren es die Kunst und die Ästhetik, die mich ebenso stark beeindruckten wie die Musik. Ich verliebte mich in die Kunstwerke von Gee Vaucher, Sakevi Yokoyama, Jesse Michaels, Winston Smith, Tom D. Kline, Mad Marc Rude, David King, Jamie Reid, Pushead und Rozz Williams. Auch die Skateboard-Kunst, die Hand in Hand mit dem Punkrock ging, hat mich stark beeinflusst, also Künstler wie Jim Phillips, Vernon Courtlandt Johnson, Mark Gonzales und auch die Fotografie von Edward Colver, Ruby Ray, Derek Ridgers, Brad Elterman, Chris Stein und Glen E. Friedman.

Und welche Stile haben dich beeinflusst?
Auf jeden Fall der von Francis Bacon – er ist bis heute mein Lieblingskünstler. Bei der Punkkunst waren es definitiv die Fotomontagen und Collagen von Winston Smith, Gee Vaucher und Rozz Williams, die mich am meisten geprägt haben. Die wichtigste Platte war „Yes Sir I Will“ von CRASS, die ich mir mit 15 gekauft habe und die mich sowohl künstlerisch als auch klanglich umgehauen hat. So etwas hatte ich bis dahin noch nicht gesehen oder gehört. Das hat mir wirklich die Augen geöffnet.

Kann man deine Kunst auch kaufen?
Wann immer ich eine Ausstellung habe, kann man die Werke kaufen. Bei Savage Communication handelt es sich um mittelgroße bis große Gemälde, die je nach Größe und Aufwand zwischen 250 und 700 Pfund kosten. Von meinen Vacant State-Arbeiten, bei denen es sich um schwarze Tuschezeichnungen handelt, habe ich Originale und Siebdrucke verkauft. Außerdem habe ich zwei Bücher herausgebracht: „La Peste“ und „Il Sangue“, die jeweils 100 meiner Zeichnungen enthalten. Die Preise für meine Designs variieren, je nachdem, was verlangt wird und wie lange ich dafür brauche, aber ich bin sehr preiswert!

Arbeitest du auch im Auftrag von Bands oder Konzertveranstaltern?
Ja, ich arbeite im Auftrag von Bands, Labels, Veranstaltern und verschiedenen Unternehmen.

Und wie sieht es mit Ausstellungen aus?
Ich hatte schon mehrere Ausstellungen in London mit Savage Communication und Martin und ich arbeiten gerade an einer neuen Serie von Collagen, die wir später in diesem Jahr ausstellen werden, aber wir wissen noch nicht wo. Letztes Jahr hatte ich eine Ausstellung mit meinen Vacant State-Tuschezeichnungen in London. Zur Zeit arbeite ich an einer Serie von großformatigen Zeichnungen von Hochhäusern, die ich hoffentlich auch später in diesem Jahr ausstellen kann.

Was denkst du über KI? Bedroht sie deine Arbeit? Nutzt du sie?
Ich habe KI noch nicht benutzt, aber ich fühle mich auch nicht bedroht. Ich glaube, es wird immer ein Bedürfnis nach echter, physischer Kunst geben – genauso wie es Vinylplatten gibt, obwohl die Musik inzwischen fast vollständig digital ist. Die Menschen werden immer das echte Ding wollen. Ich glaube auch, dass wir mit der künstlichen Intelligenz noch einen langen Weg vor uns haben. Sie steckt noch in den Kinderschuhen.

Was gibt dir deine Kunst auf emotionaler Ebene?
Die Kunst ist sehr wichtig in meinem Leben und das, was mich am meisten antreibt. Ich bin so aufgeregt, wenn ich an etwas arbeite – sei es mein eigenes Kunstwerk, ein Cover für No Front Teeth oder eine Arbeit für jemand anderen, dass ich nicht aufhören kann, daran zu denken, selbst wenn ich im Bett liege! Jede Band, in der ich mitspiele, hat ihre eigene Ästhetik, und das begeistert mich genauso wie die Musik – ich entwerfe das Logo, das Coverartwork und den gesamten Look des jeweiligen Projekts. Ich werde nie aufhören, Kunst zu machen, selbst wenn ich aufhöre, auszustellen und für andere zu arbeiten, werde ich kreativ bleiben, bis ich nicht mehr kann. Ich brauche das.