© by Blue Swan Records

Klingt wie Andrew

Die Connection zwischen EIDOLA und DANCE GAVIN DANCE ist eng. Nicht nur veröffentlicht die Band aus Utah auf dem Label Blue Swan Records von DANCE GAVIN DANCE-Kopf Will Swan, Andrew Wells hat auch die vakante Position des Sängers bei DANCE GAVIN DANCE eingenommen. Wie er dennoch gleich zwei Alben mit EIDOLA innerhalb nur eines Jahres veröffentlichen kann und was der ewige Vergleich der beiden Bands mit ihm macht, erklärt er uns hier.

Eviscerate“ ist noch nicht einmal zwölf Monate alt und jetzt „Mend“ wird bald erscheinen. Das ist ziemlich ungewöhnlich in der Musikszene mit all diesen „Release-Tour-Tour-Release“-Zyklen – woher kommt die Kreativität, ein neues Album so schnell fertig zu haben?
Ja, das Oldschool-Modell von „Release, Tour, Rinse, Repeat“ alle zwei bis drei Jahre war eine Weile lang der Industriestandard. Aber wir sind eine Band, die schon immer versucht hat, über den Tellerrand hinauszuschauen, von unserer Musik über unsere Texte bis hin zu unseren Inhalten. Als ich also dieses Doppelalbum „Eviscerate“ und „Mend“ konzipierte, fühlte es sich definitiv so an, als ob wir auf ein sehr ehrgeiziges Gebiet vorstoßen würden. Sowohl für uns persönlich als auch im Kontext des Musikbusiness.

Was waren eurer Meinung nach die größten Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Alben, als ihr sie geschrieben und aufgenommen habt?
Das übergreifende Konzept der beiden Alben bestand darin, uns künstlerisch so weit wie möglich in zwei unserer markantesten Klänge als Band zu vertiefen und gleichzeitig einen Weg zu finden, das übergreifende Thema, das EIDOLA in den letzten zehn Jahren verfolgt hat, zu auszuformulieren. Die Alben sind absichtlich eine komplette Dichotomie, basierend auf einer Prämisse von Yin vs. Yang oder Lust vs. Schmerz. Wir haben versucht, dies zu realisieren, angefangen bei den Texten und Klanglandschaften bis hin zu den Instrumenten und Produzenten, die wir eingesetzt haben. „Eviscerate“ bestand fast ausschließlich aus sehr schweren Kompositionen auf siebensaitigen Gitarren, die tief gestimmt waren, mit einem Death-Metal-Produzenten entstanden und sich auf Themen wie Verlust, Verzweiflung, Gewalt, Hass und Bosheit konzentrierten. „Mend“ hingegen enthielt sehr viel melodischere Kompositionen mit Nylonsaiten-Akustikgitarren, prickelnden cleanen Tönen, Klavier, Streichern, Synthesizern und Dur-Tasten, die mit einer gut abgerundeten Pop-Produktion versehen sind und sich auf Themen wie Erweckung, Hoffnung, Frieden, Liebe und Erlösung konzentrieren.

Es handelt sich also um ein großes, zusammenhängendes Werk?
Sie sind ganz bewusst miteinander verwoben. Das gesamte Werk wird noch mal als Doppelalbum veröffentlicht, mit einer ganz besonderen Deluxe-Edition, die beide in ihrem vorgesehenen Format kombiniert und die derzeit für eine Veröffentlichung später in diesem Jahr in Arbeit ist. Wir wissen, dass es eine Menge zu verkraften gibt, aber wir sind zuversichtlich, dass wir den Leuten ein komplettes Werk liefern können, das sie über einen längeren Zeitraum hinweg verdauen können.

In „Prodigy“, der neuesten Single, geht es darum, seinen Träumen zu folgen, ohne Selbstzweifel und Egotrips – ist das etwas, das ihr selbst erlebt habt oder mit dem ihr zu kämpfen habt? Was sind deine Strategien, um mit diesen Gefühlen umzugehen?
Auf jeden Fall. Dieses Geschäft ist verdammt brutal. Wenn ich eine dünne Haut hätte, hätte ich schon vor Jahren aufgegeben. Zum Glück bin ich ein zäher Bastard, ich lasse mir von niemandem etwas gefallen und ich höre mir keine Kritik an, die nicht im Entferntesten konstruktiv ist. Ich glaube, als Künstler gibt es einen erstaunlich schmalen Grat zwischen ungebremstem Größenwahn und lähmendem Selbsthass. Ich habe mich während meiner gesamten Karriere auf beiden Seiten dieser Grenze wiedergefunden. Der Vergleich ist der Dieb der Freude, deshalb habe ich mir im Laufe der Zeit Strategien angeeignet, die darauf abzielen, Vergleiche aus der Gleichung zu streichen. Sogar Vergleiche mit mir selbst oder meinen früheren Arbeiten. Die wirksamste Strategie, die ich bisher gefunden habe, ist Dankbarkeit. Dass ich jeden Tag aufwachen und mit Menschen, die ich respektiere, Kunst schaffen kann, die ich liebe, das ist etwas, wofür ich dankbar sein kann. Im Gegenzug mitzuerleben, wie diese Kunst so erfolgreich wird, dass man damit über ein Jahrzehnt lang seine Rechnungen bezahlen kann? Dafür könnte ich nicht dankbarer sein! Ich bin also hier, in der Gegenwart, und bin ein Vermittler. Und das ist genug für mich.

Ihr habt „tHiS SoUnDs LiKe dGd ...“ in die Untertitel des Videos zu „Prodigy“ eingebaut, was ich sehr lustig fand. Bekommst du immer noch viele dieser Kommentare? Und was machen sie mit dir?
Hahaha, ich würde nicht unbedingt sagen, dass es „viele“ sind, aber es passiert jedes Mal, wenn ich etwas veröffentliche. Ich habe in den letzten zehn Jahren Dutzende von Songs für beide Bands geschrieben, also habe ich wirklich versucht, die beiden Projekte in Bezug auf den Sound besser zu trennen. Mit „Eviscerate“ und „Mend“ sind beide Alben so anders als alles bei DANCE GAVIN DANCE, und obwohl ich selten die gleichen Inspirationen verwende, wird es gelegentlich ein paar Überschneidungen geben. Ich bin nur ein Mann in einem Nischensubgenre! Die Kommentare stören mich allerdings nicht. Das ist das Internet, es macht Spaß, sich darüber lustig zu machen. Manchmal sind sie positiv und die Leute mögen diese Ähnlichkeit, manchmal wollen sie einfach nur etwas finden, worüber sie sich beschweren können, weil sie nur „Swancore“ hören und ihre Gehirne so verdrahtet sind, dass sie nach Bestätigung suchen, wie „alles klingt wie DANCE GAVIN DANCE“. Das wird beide Bands nicht davon abhalten, richtige Knaller zu veröffentlichen.