Zurück an der Spitze

ALL TIME LOW sind zurück mit „Everyone’s Talking!“ und damit wieder auf dem besten Weg in die erste Liga des Pop-Punk. Dabei verarbeitet die Band aus Maryland auf ihrem neuen Album nicht nur turbulente Zeiten in ihrer Geschichte der, sondern finden auch Hoffnung in Neuanfängen, wie Sänger Alex Gaskarth im Interview erklärt.

Euer neues Album „Everyone’s Talking!“ klingt meiner Meinung nach sehr ähnlich wie das, was ihr vor fast zehn Jahren gemacht habt. War es Absicht, zu euren Wurzeln zurückzukehren?
Das ist eine gute Frage. Ich weiß es nicht. Ich glaube nicht, dass es eine bewusste Entscheidung war, so zu klingen, also zu versuchen, zurückzugehen und so zu klingen wie früher oder so etwas. Ich denke, für uns ist eines der wichtigsten Dinge, wenn wir uns hinsetzen, um ein Album zu schreiben, dass es einfach ganz natürlich aus dem heraus entsteht, wo wir gerade stehen. Und ich denke, weil diese Band auf einer bestimmten Idee aufgebaut ist, wo wir herkommen, die Warped Tour und Moshpits und Punkrock-Clubs und Keller und solche Sachen, denke ich, dass diese Energie immer irgendwie in unserer Musik unter der Oberfläche vorhanden ist. Und während wir wachsen und uns verändern und unser Geschmack sich weiterentwickelt, bewegen wir uns in diesem Raum und haben das Glück, dass unsere Fans uns einen ziemlich großen Spielraum lassen, um kreativ zu arbeiten. Ich denke, mit diesem neuen Album haben wir einfach den Sweet Spot gefunden. Ich glaube, wir haben einiges von dem, was wir aus den letzten Alben und unseren neueren Einflüssen gelernt haben, wie eine Art Filter angewendet.

Das Album ist nicht ganz so fröhlich, wie das Albumcover vermuten lässt, insbesondere der Titelsong, der meiner Meinung nach sowohl positiv als auch negativ verstanden werden kann, je nachdem wie man ihn betrachtet. Aber in dem Song selbst geht es darum, dass alle miteinander reden, nur nicht mit dir.
Ja, es geht um Klatsch und Tratsch und darum, wie Gerüchte zu haarsträubenden Unwahrheiten werden können. Und es ist eine Art Reflexion darüber, wie man Zeuge solcher Gerüchte wird und sie einfach nur beobachtet, wie ein Zaungast. Und ich denke, es geht um ein größeres Bild. Wenn man sehr lange in einer Band ist, erlebt man irgendwie alle Seiten davon. Man sieht Unterstützung, man sieht Hass, man veröffentlicht etwas und sieht, dass die Leute es irgendwie lieben, aber man sieht auch, dass andere es hassen. Aber es ist irgendwie so, dass man einfach denkt: Ich bringe das raus, ich bringe meine Energie in die Welt und es liegt wirklich nicht an mir zu kontrollieren, was die Leute dazu sagen werden. Und es geht irgendwie darum, das anzuerkennen.

Ihr habt euch auch nie wirklich davor gescheut, neue Sounds auszuprobieren. Aber dieses Album fühlt sich eher wie eine Heimkehr an. Und zwar mit der Reife, die ihr über die Jahre gewonnen habt. Hast du das Gefühl, dass ihr jetzt wirklich euren Sound gefunden habt?
Ich meine, als Musiker entwickeln wir uns meiner Meinung nach ständig weiter. Aber ja, das glaube ich schon. Ich denke, dass wir jetzt mehr denn je wirklich selbstbewusst sind, was die Musik angeht, die wir machen, wenn wir ein Album aufnehmen oder Songs schreiben. Das tun wir. Ich denke, es gibt weniger Spekulationen und wir wissen eher, was sich richtig anfühlt. Wir wissen, dass es sich natürlich anfühlt, und fangen an, es zu verwirklichen. Aber andererseits würde ich niemals sagen, dass ich mich selbst gefunden habe. Ich weiß, wer ich bin, denn ich glaube, in dem Moment, in dem man glaubt, sich selbst gefunden zu haben, ändert sich alles, das Leben wirft einem Bälle zu und plötzlich ist man gezwungen, wieder zu wachsen. Und ich glaube, so ist das Leben einfach. Also, ja, ich meine, im Moment sind wir selbstbewusst. Aber wer weiß schon, wohin uns der Weg von hier aus führen wird.

Euer neues Album klingt auch ein bisschen existentiell, was die Themen angeht. Wie kommt es, dass dieses Album eher düster geraten ist?
Nun, wie ich schon sagte, ich denke, es geht um eine Wiedergeburt. Und ich denke, es geht um Evolution. Und ich denke, es geht darum, erwachsen zu werden, zu wachsen, sich zu entwickeln und sich als Person zu verändern. Und ich denke, „Butterflies“, der letzte Titel des Albums, ist eine Art Ode daran. Er sagt so etwas wie: Ich habe diese Reise hinter mich gebracht. Das war meine Puppe. Und jetzt schlüpfe ich gewissermaßen als etwas Neues daraus hervor. Ich denke, das Kunstwerk und die farbenfrohen Bilder sind so etwas wie die Reflexion davon. Wie ich schon sagte, es geht um Unschuld und Wiedergeburt. Ja, es geht um viele dunklere Themen in dem Sinne, dass diese als etwas Transformatives wirken können und dir helfen, die nächste Version deiner selbst zu werden.

Wenn du von Wiedergeburt und Wachstum und Reifung sprichst, hat das auch etwas damit zu tun, das ihr als Band etwas durchgemacht habt, wodurch euch irgendwie ein Teil eurer Fangemeinde verlassen hat? Ist das auch etwas, worüber ihr auf diesem Album nachdenkt?
Das ist eine gute Frage. Ich weiß nicht, ob ich das so sehr wahrgenommen habe. Ich denke, eine wichtige
Sache für uns ist, dass wir das schon sehr lange machen. Wir machen das seit über 20 Jahren, und wenn man so lange dabei ist wie wir, hat man die Höhen und Tiefen einer Karriere durchlebt, die ständig im Fluss ist. Und wir hatten Albumzyklen, die wirklich erfolgreich waren. Und dann hatten wir auch Phasen, in denen es etwas ruhiger und etwas zurückhaltender zuging. Ich glaube, es geht wirklich darum zu lernen, mit den Höhen und Tiefen umzugehen. Und wenn man sich das Album genauer ansieht, erzählt es irgendwie eine Geschichte darüber. Ich finde, es ist sehr introspektiv darüber, wie es ist, eine Band zu sein und das so lange zu machen, wie wir es tun.